有些歌，初听不知曲满意，再听已诟谇中东谈主。

近期热播的《声生不竭 第二季》一开场，等于一场久违的陈年旧事。

有些东谈主回来了，有些东谈主，不会回来了。

两段也曾横亘在岁月长河中的“世纪之争”，终于在此时此刻，带着小数窘迫的姿态，烫上了句点。

如今已经74岁的谭咏麟，唱着张国荣的《风陆续吹》，声气依旧温润，却早已失去了当年那份粗莽。

也曾的“谭张争霸”是香港80年代的激情与火焰。

而如今，那些火花早已灭火，剩下的不外是冷冷的灰烬。

而现年59岁的陈慧娴，演唱了梅艳芳的《夕阳之歌》。

一曲两词。

那些年，她与梅艳芳站在淹没个舞台，相互之间并无什么情分，唯有无声的较量，这等于所谓的“千夕之争”。

现如今，四位也曾的主角，只剩两位在风中追想。

有些旧事，创巨痛深。

东谈主生如风，风过无痕。那些也曾的荣耀与苦难，最终不外是化作一阵风，吹过岁月的尘埃，只剩下无声的余韵，渐行渐远。

若干年后，当咱们再次回望，莽撞会问：

当年的香港乐坛，究竟有多隆重？

那一切的晴明，如今又剩下什么？

1989年，41岁的许冠杰为彼时33岁的张国荣创作歌曲《洪水勇退》，歌词像一把刀，剖开了他其时的苦衷：

“求名逐利频众多争斗，尽圈中的容许泪流，在那岑岭历久都难免跌后，日担忧心神倦透。”

是的，那段日子，张国荣正站在风口浪尖，靠近香港乐坛那场铺天盖地的“谭张争霸”。

80年代初的香港，歌声如波澜翻涌，歌者如星辰明慧，徐小凤、罗文、梅艳芳、陈百强......

可在这些后光中，谭咏麟无疑是最为防御的那颗星。他的111张专辑和276场演唱会，早已成为不成向上的巅峰。

彼时在香港歌迷心中，乐坛唯有两种东谈主：谭咏麟与其他东谈主。

但这么的形势，偏巧被一个名为张国荣的年青东谈主突破了。

这一切，还得从1979年说起。

那一年，29岁的谭咏麟已经在香港乐坛独树一帜。温拿乐队闭幕后，他以个东谈主首张专辑《反斗星》单飞出谈，得手拿下金唱片的荣誉，管事如日中天。

与此同期，年仅23岁的张国荣却仍是一个籍籍无名的新东谈主。他在舞台上奋发推崇，却难以得到招供。

铭刻有一次，他将我方顾惜的帽子掷向台下，期待着掌声与欣慰，换来的却是：

不雅众将帽子稳如泰平地丢了回来。

这是一个年青东谈主最早的辱没，亦然他率先的起初。

事情开动飘舞，是在1984年。

这一年，香港乐坛的光景是极其粗拙的，又是极其超卓的。

21岁的梅艳芳，刚刚凭借第二张专辑《赤色梅艳芳》，拿下五白金的销量，成为阿谁年代女歌手中的主心骨。

23岁的张校友，在「香港十八区业余传诵大赛」上夺冠。之后，他与宝丽金签下协议，得手投入歌坛。

26岁的陈百强，唱着《偏巧可爱你》，把苦衷都丢进了东谈主群之中。他面貌瑰丽，眉眼间却总有些忧郁的神情。香港的青娥们在他歌声里找到了我方的爱情。

27岁的张国荣凭借《风陆续吹》赶紧崛起，接下来的专辑《Leslie》销量四白金，一曲《Monica》让他申明大噪。

十场红馆演唱会，场场爆满，香港的夜晚再也无法冷落他的存在。

彻夜之间，张国荣从追逐者变成了与谭咏麟并列的敌手。

之后，两东谈主的名字开动在各大排名榜和授奖礼上轮替出现，媒体猖獗地报谈着他们的竞争，歌迷则站成了白璧青蝇的两派。

谭咏麟代表着黄金时间的训练与安详，张国荣则是新世代的象征，充满了锐气与突破。

当两颗星靠得过近，碰撞是不成幸免的。

谭咏麟的浑朴与张国荣的灵动变成了澄莹的对比，而这种对比被媒体赓续放大，久而久之就变成了东谈主们口中“谭张争霸”的强烈戏码。

在80年代香港的文娱圈，奖项就是旗子，它告诉东谈主们谁站在了顶峰，也告诉东谈主们，谁站在了别东谈主的影子里。

在“谭张争霸”浑然一体之际，谭咏麟站在领奖台上，第一次感受到了台下的嘘声如潮。

嘘声从那儿来的？

来自那些年青而炽烈的样子，他们的声气是为张国荣准备的。

在他们的世界里，张国荣是舞台的另一个谜底，是阿谁时间的新名字。他们不念念再看到一个东谈主独占高位太深远。

张国荣的歌迷认为谭咏麟打通了评委，而谭咏麟的歌迷则合计这些坏话都是张国荣挑起的。

于是他们用盛怒回击，写满追到和勒诈的信件像落叶一样塞满了张国荣的邮箱。

两派歌迷之间的争吵逐步变得无声，拔旗易帜的是拳头，是血，是扯破的衣领和在东谈主群中颠仆的身影。

其实，张国荣和谭咏麟两东谈主并莫得交恶。

张国荣曾站在台下为谭咏麟饱读过掌，那是他的少年时光，带着由衷的钦佩。

可如今的舞台和聚光灯早已变了味儿，奖杯不再是荣誉，而是战场。

1987年，“谭张争霸”达到了极点。

谭咏麟的粉丝与张国荣的守旧者各不相让，纠纷让总共这个词香港乐坛变得硝烟弥散。

同庚，在一次授奖典礼上，彼时37岁的谭咏麟站在领奖台上说：“从今天开动，我不再参加任何有比赛性质的音乐活动。”

说完，歌迷鼎沸了，有东谈主合计，这是张国荣歌迷的胜仗。

但张国荣坐在那里，像个被抽空的东谈主。他什么也没说，起身离开了。

他知谈，这场由外界挑动的争斗，已经让他们两东谈主付出了太多。

但风浪并未就此平息。

1989年，33岁的张国荣最终不胜重任，也晓谕退出乐坛。

他站在我方的告别演唱会上，谈话像洒落的珠子：“你们会不会很快就不铭刻我了？我不是一个贪心的东谈主，我但愿的就是若是有一又友问起你们，八十年代的香港歌星内部有谁？你们歪邪拿起我，我就满足了。”

他的声气轻得像一派羽毛，漂流在东谈主群上空，伴着一首《风再起时》，不雅众的哭声像潮流，将他送出了阿谁舞台。

两年后，张国荣破例出刻下许冠杰的1992年告别演唱会上。

两东谈主齐唱了《千里默是金》。张国荣的声气轻轻落下，像往常一样动东谈主，只是这一次，他的眼神里莫得畴前那种后光。

许冠杰看着他，像是在告别一个远去的时间。

多年后，许冠杰拿起张国荣，神情憎恨。

他说：“张国荣的离世，是我最大的痛。”

自后，东谈主们再次谈起阿谁时间，已经很少再拿起那些奖项和争吵。

他们只铭刻歌声，铭刻那些唱歌的东谈主，还有猝不足防的远离和伤痛。

但是关于谭咏麟和张国荣来说，他们的一切都早已留在了阿谁舞台上，奖杯、嘘声、掌声，致使是划痕和勒诈信，统统化作了千里默中的碎屑，洒落在一场永不停歇的风里。

再自后，世事如常，沧海变成了桑田，乐坛改了天，换了地。

也曾的校长谭咏麟，走得慢了。

张国荣也弥远活在了2003年，他留在了东谈主们记忆里最好的年华，阿谁笑貌，阿谁姿态，阿谁歌声，弥远莫得软弱的契机，也莫得祛除的权柄。

他用一世唱给了众东谈主听，而众东谈主只可用余生去怀念他。

如今，咱们回头望去，只可看见一派千里默的星空，那曾是属于张国荣的夜晚，也曾年青，也曾亮堂。

弥远年青。弥远亮堂。

80年代末期，除了“谭张争霸”，香港还有一场无法幸免的对决，这就是陈慧娴与梅艳芳的“千夕之争”。

两首歌，正本只是从淹没首日本歌曲《タ焼けの歌》翻唱而来，却被赋予了不同的荣幸。

陈慧娴的《千千阙歌》，源自她其时的男友，乐坛金牌制作主谈主欧丁玉的无意发现。

当他听到原版时，合计那旋律和陈慧娴的嗓音真的是乱点鸳鸯，便决定把这首歌带到香港，翻译成中语。

他知谈这首歌的版权已经被牙东谈主陈淑芬买下，便躬行去和她商谈，最终得到了使用权。

可就在《千千阙歌》创作的经由中，梅艳芳却走到了陈淑芬眼前，要求领有这首歌的版权。

她通常看到了这首歌的好意思，念念用我方的款式去讲解它。

肥水不流外东谈主田，动作梅艳芳其时的牙东谈主，陈淑芬当然是要先念念着自家艺东谈主。

于是，她对陈慧娴只建议了一个条目：《千千阙歌》不错发，但必须比及《夕阳之歌》先发布后，才不错。

后果不有自主。

1989年7月25日，24岁的陈慧娴先发布了《千千阙歌》，收录在专辑《弥远是你的一又友》中；同庚8月1日，26岁的梅艳芳发布《夕阳之歌》，收录在专辑《In Brasil》中。

《夕阳之歌》的表情愈加浓烈，如同夕阳下的一抹血红，苦楚却依旧透着抗拒。它不像《千千阙歌》那般清婉柔软，更多的是一种负重前行的千里痛。

两首歌前后发表，争得荒野迷踪。

当年，《千千阙歌》照旧推出卖出35万张，《夕阳之歌》卖出20万张，歌迷们纷纷站队，公论强烈。

在1989年「香港十大劲歌金曲奖」上，真的总共东谈主都以为金奖非陈慧娴莫属，后果却是——梅艳芳凭借《夕阳之歌》拿下了金曲金奖，成为了最受接待女歌手。

而陈慧娴的《千千阙歌》却排在了第九。

传闻，在这场授奖后，歌迷们的心情透顶爆发。

怒骂声、喧哗声，真的把一切好意思好都淹没。

“千夕之争”厚爱打响。

梅艳芳（左）陈慧娴（右）

靠近沸沸扬扬的公论风暴，陈慧娴莫得再回头。

1989年8月28日至9月2日，她连开六场告别演唱会。每一场，她都以《千千阙歌》作念压轴曲目。

演唱会的最后，她哭着说：“诸君，你们要珍爱，慧娴要走了。”

那一年，她唯有24岁，少小成名，却在最晴明的时候选拔了离开，带着一份未始言明的遗憾，独自飞往纽约肄业。

2003年，40岁的梅艳芳也走到了生命的终点。

11月15日，梅艳芳最后一场演唱会驱散，她以《夕阳之歌》作念最后的告别。

演唱会上，她衣裳白纱，慢步走上台阶，像极了秋水长天中的一缕风，悄无声气。

演唱会相近尾声，她站在那里，凝视着台下的光景，嘴角带着几分惆怅，柔声说：

“我总合计，夕阳与薄暮都好意思得令东谈主心碎，可移时得像昙花。咱们老是在它们最好意思的瞬息，才意志到该帮手，却时常错过了......”

夕阳无疑是好意思的，只是它的好意思，老是被薄暮并吞。

莫得东谈主知谈薄暮何时降临，只知谈，它一来，便不再有光。

这场演唱会为止只是45天后，2003年12月30日，梅艳芳因宫颈癌病逝，年仅40岁。

“香港的儿子”弥远的离开了，“香港的公主”也走了。

最是东谈主间留不住，红颜辞镜花辞树。

80年代末期，谭张之间的“剑拔弩张”，梅陈一曲的“明争暗斗”，终究成为过往。

但舞台不会停歇，总有新的故事，新的歌声，新的名字，恭候着成为下一个时间的美丽。

媒体如饿狼，渴慕清新的血液，渴慕新的“天王”来填补这个空荡的头衔。歌迷的眼睛权略地盯着那些后劲无限的年青东谈主，期待着他们站上那片也曾属于前辈的晴明之地。

于是，四大天王的时间降终末。

四大天王的崛起，是90年代香港文娱圈一次里程碑式的颠簸，标志着香港流行文化的巅峰本事。

张校友、刘德华、郭富城和早晨，这四位天王在其时真的成了香港流行文化的代名词。

四大天王的火爆，也催生了内地的追星文化。

跟着港乐和港片、港剧迟缓传入内地，巨星的影响力赶紧在年青东谈主中扩散开来。

从寰球到东南亚，偶像文化渐成风潮，多量年青东谈主为之千里迷。电影院里群贤毕集，音乐厅外大排长龙，商店里枚举的港星海报和专辑被抢购一空。

90年代初，“歌神”张校友的专辑销量称霸亚洲商场。

动作四大天王中最具唱功的一位，1991年，30岁的他，发布的歌曲《每天爱你多一些》，如潮流般席卷各大授奖典礼，金曲榜的冠军宝座无东谈主撼动。

到了1993年，32岁的张校友，发布的专辑《吻别》，更是创造了历史。专辑在中国台湾的销量突破136万张，成为当年乐坛的销量总冠军。

尔后，他相连7年拿下香港全年最高销量男歌手。

1995年，34岁的张校友，更是成为了中国香港第一个踏上环球巡演的天王。

四大天王中，刘德华是经年累稔的金字牌号，红了一辈子。

他的成名，比其他三位要来得早，却也注定了他不被松弛宠爱。

80年代初期，刘德华的管事重点更多的放在影视剧上，动作歌手，他的唱片销量一直平平无奇。

直到1990年，29岁的刘德华，凭借专辑《可不成以》，确凿踏实了我方在歌坛的地位。

这张专辑让他收成了音乐界的高度招供，尤其是其中的同名主打歌《可不成以》，一举拿下了第13届十大中语金曲奖的桂冠，成为了他的代表作之一。

尔后，他在音乐上赓续拓展我方的河山。

1992年，31岁的他，又推出了普通话专辑《若是你是我的据说》，该专辑在刊行后，赶紧在东南亚商场取得了遍及的得手，销售量突破了150万张，进一步牢固了他在亚洲乐坛的王者地位。

至此，刘德华一跃成为了“刘天王”。

相较于张校友一心兴趣音乐，刘德华早年的摸爬滚打不同。

早晨的出现，却带着某种“不有自主”。

他从来不曾念念过要作念歌手，但糊口将他推向了阿谁位置。

1989年，此时的早晨不外23岁，在中国台湾拍摄电视剧《风浪时间》，并演唱了该剧的插曲《风浪尘烟》。

谁能预想，这首歌尽然为他洞开了歌坛的大门。

1990年，24岁的早晨签约了宝丽金，经纪公司为他量身打造了第一张专辑《邂逅在雨中》。

凭借这张专辑，早晨得回了第13届香港十大中语金曲“最有出息新东谈主银奖”和香港十大劲歌金曲“最受接待新东谈主金奖”，赶紧置身乐坛新星行列。

跟着东谈主气的攀升，早晨也绝不劳作地超过了同公司艺东谈主李克勤，稳步走上了歌坛的巅峰。

在四大天王中，郭富城的故事，最像一场戏剧。

在刘德华和张校友已经站在管事巅峰时，他还只是个无东谈主问津的小演员。

1990年，彼时25岁的郭富城，在拍摄摩托车广告时，因为俊朗的外型不测走红。

同庚9月，郭富城在中国台湾发布了他的首张普通话专辑《对你爱不完》。

这张专辑赶紧得回了歌迷的热烈反应，销量突破了100万张。

凭借这首同名歌曲的正常流行，郭富城得手地在乐坛站稳了脚跟，成为了炙手可热的明星。

同庚年底，中国台湾的“十大港星”评比中，他一举摘得男明星第一的桂冠，透顶建造了我方在文娱圈的地位。

1992年，四大天王的名字厚爱响彻香港。

同庚，「香港十大劲歌金曲」的榜单真的成了他们的领地，唯有寥寥数首由林忆莲、叶倩文、王菲的作品破局。

到1993年，榜单真的成了他们的专属规模。前十大金曲里，唯有Beyond的《海阔太空》和王菲的《执迷不悔》疏徒然占据了一隅。

彼时的香港乐坛，早已被“天王效应”裹带，歌迷们爱与争的边界越来越磨蹭。音乐成了商场的使徒，商场又像一个权略的巨兽，用追捧与冲突喂养着我方的胃口。

几年前的“谭张争霸”似乎从未确凿为止，只是换了一种表情，换了几个名字，陆续在东谈主群中扩张。

1994年，是风暴的巅峰。

这年，四大天王同期入选「十大中语金曲最好男歌手奖」。

授奖典礼当晚，歌迷的呼喊震天撼地。

这边是刘德华，那边是早晨，中间还羼杂着张校友和郭富城的名字，相互争夺着空间，那些喊叫和嘘声，致使一度压过主抓东谈主的声气。

当金庸将“最好男歌手”的奖杯递给张校友时，现场的错乱燃到了极点。

台上的张校友，像是被推向了一个旋涡的中心。

可他却莫得任何蹙悚，只是缓缓走上台，接过奖杯，他的表情莫得惊喜，也莫得体贴，而是说了一段让东谈主猝不足防的话：

“当年谭咏麟和张国荣的歌迷互相斗气，最后受伤的是歌手。我同其他歌手都不但愿再有通常的事情发生。”

说完，现场掌声雷动。

之后，他转过身，邀请死后的其他三位天王，开动齐唱谭咏麟的《一又友》。

直到1997年香港记忆晚会、2003年张国荣牵挂会、2007年香港记忆10周年文艺晚会，他们才再次站在淹没个舞台上，齐唱《香江组曲》《当年情》《历久有你》。

这段岁月，回头看去，咱们唯有惊叹：

风月冷凌弃，旧东谈主早换，浮生若梦王人成烟。

炊火虽散，星光却依然挂在天上，远方却亮堂，像他们，也像阿谁早已逝去的时间。

除了80年代的“谭张争霸”“千夕之争”，90年代的“四大天王”，还有一些划时间的港乐东谈主物，让东谈主无法不说起。

时辰回到1993年的「十大劲歌金曲授奖」典礼上，这本该是众星灿艳的盛宴，却因两个名字的出现而变得相等千里重。

梅艳芳缓缓走上台，当她晓谕荣誉大奖的包摄时，台下的喧嚣移时归于千里寂。

陈百强和黄家驹的名字在会场中回荡，但这老练的名字背后，是一份再也无法弥补的遗憾。

陈百强（左）黄家驹（右）

斯东谈主已逝，音容犹在。

屏幕上涌现他们生前的影像——陈百强依旧温润如风，黄家驹的笑貌里带着老练的不羁和强项。

莫得欣慰，也莫得掌声，唯有压抑的抽流泪噎在空气中扩张。

不雅众席上，殊途同归地有东谈主站起身。偶然，全场不雅众都起立，用歌声为这两位巨星送行。

当《一世何求》与《海阔太空》的旋律响起，好多东谈主唱着唱着，热泪盈眶。

1993年，黄家驹的离世，让《海阔太空》成为不朽的绝唱。

这首歌里写满了他的梦念念与挣扎，也写满了他对音乐的无限信念。

然而，他却没来得及见证歌曲在自后风靡全亚洲的盛况。

创作这首歌时，他对香港乐坛翻唱成风、急功近利的怡悦感到孰不成忍，为了追寻更大的空间，Beyond选拔离开香港，到日本发展。

他们带着理念念而来，在别国坚抓率先的音乐信念，不久便推出《陆续翻新》，这张专辑以粤语、国语、日语三种版块讲解了他们的盘算。

1993年，Beyond缔造十年。他们用一张《乐与怒》为这段旅程画下了浓烈的一笔，既是告别，亦然起首。

黄家驹在采访中神采热潮，眉宇间是藏不住的扬眉吐气：“我对Beyond的下一个十年充满信心。”

同庚5月，他们在香港和马来西亚举办了不插电演唱会。

演唱会的最后，他对着舞台下熙攘的东谈主群作念了一个商定：“来年开一个愈加精彩的演唱会。1994年见。”

可荣幸总爱开破坏的打趣。

1994年，歌迷们莫得比及那场演唱会，也莫得比及他。

1993年6月24日，在富士电视台录制游戏节地方黄家驹，奔走中一个不经意的滑倒，让他从舞台陨落，头部着地，深度昏倒。

六天后，1993年6月30日，下昼4时15分，这位“音乐骑士”透顶离开了他的舞台。

那一天，香港的太空似乎低落了好多。

黄家驹的葬礼成为一场全民的送别庆典，万东谈主涌上街头，心情失控的歌迷冲破交警防地，牢牢围着灵车，悲泣失声。

他们的哭喊颠簸了整座城市，而灵车中，陪同黄家驹一同离开的，是他最挚爱的吉他。

他曾说：“我背着吉他，就像背着一把宝剑。”

如今，这把“宝剑”终于在他生命的终点，化作了不朽的陪同。

黄家驹走的时候才31岁，恰是一个东谈主对世界充满但愿，对梦念念不肯调解的年级。

罗大佑曾说：“香港莫得确凿的音乐东谈主，除了黄家驹。天主派一个音乐天神下凡，凡是东谈主不懂得帮手，刻下天主把天神收回了，天主不会再派第二个天神下尘间了，不成能再现第二个黄家驹了。”

像黄家驹这么的东谈主，他的出现本就是遗迹，但遗迹从不交流。他不是一个浅易的摇滚歌手，而是一种精神的化身，是音乐世界中的知道者与甩手者。

他将对音乐的纯正兴趣，与对社会的粗莽注视如鱼得水，这份执着与知道，在灯红酒绿的香港文娱圈里，更显有数。

从他离去后，再也莫得东谈主像他那样，以摇滚的款式责问东谈主生，以诚挚的姿态拥抱梦念念。

如今，31年畴前了，东谈主们依旧会怀念黄家驹，怀念阿谁在舞台上挥洒存眷的身影，怀念那些穿透岁月的旋律。

《声生不竭 第二季》中，卫兰和李治廷改编了Beyond的《灰色轨迹》。

当老练的旋律一出，咱们频繁会念念：

若是他还在，本年62岁的他，是否还会背着那把“宝剑”，陆续与荣幸对抗？

若是他还在，香港乐坛又会是一番什么模样？

可惜世间莫得若是，唯有无限的念念象，和一声感喟……

世间纵有千万曲，东谈主间再无黄家驹。

90年代末期，香港乐坛的黄金时间像一场渐行渐远的梦，光环褪去，留住一派磨蹭的余韵。

唱片业的寥寂、文化清新感的流失，像一座逐步千里陷的舞台，连昔日站在尖端的“四大天王”也不成幸免地阴霾下来。

然而，旧东谈主迟暮，亦是新东谈主登场之际。

陈奕迅、谢霆锋、陈慧琳、容祖儿等新一代的名字，开动在香港乐坛中涌现。

而那些也曾活在天王光环下的歌手，终于熬过了漫长的暗影期，迎来了属于我方的掌声。

李克勤，这位被称为“第五天王”的歌手，等于如斯。

90年代初期，李克勤因为声气稳如CD，被谭咏麟赞为交班东谈主，却历久被“四大天王”的光环压在暗影里。

1993年，出谈七年，彼时26岁的李克勤，终于迎来了属于他的第一次高光本事。

一张名为《一世何求》的专辑，悄然在乐坛掀翻波澜。同名歌曲成了他新的代表作，而专辑内的歌曲《追想》更是一举拿下劲歌金曲的桂冠，唱片销量大好。

那一年圣诞节，他在红馆一连举办了八场演唱会。

这是他动作歌手的首秀，亦然他对畴前七年升沉的一次广告。

他在舞台上翻唱迈克尔·杰克逊的《Heal the World》、郑少秋的《书剑恩怨录》。；而当《雾之恋》的旋律响起时，东谈主们知谈，那是他献给谭咏麟的感恩——是谭咏麟带他踏入乐坛，开启了他的音乐旅程。

谭咏麟（左）李克勤（右）

到了1995年，李克勤的名字在乐坛已经有了一隅之地。

他的专辑《Reborn》推崇不俗，其中歌曲《依依不舍》和《为你呜咽》稳稳拿下了三台冠军。他主抓的节目《叻东谈主玩转新世纪》亲切善良，深受不雅众喜爱。

似乎岂论是唱片公司如故歌迷，都在给他贴上一个“值得期待”的标签。

就这么，李克勤信心满满地回到红馆，此次他把演唱会加多到了10场。

但后果却是——张校友、早晨、刘德华的演唱会一票难求，他十场门票一同发售，换来顶风飘扬的反响。

天降四个大神，那儿还有他的位置？

开场的那彻夜，台下黑压压的一派，但那并不是满座的东谈主群，而是空荡的座椅。

后台的他，赓续问责任主谈主员有若干东谈主进场，得到的恢复老是拖泥带水的安危：“差未几坐满了。”

演唱会的最后，他口吻里带着微微的自嘲：“天降四个大神，每年的‘最受接待男歌手授奖典礼’，我只可站在台上作念陪衬……自后我念念通了，我比他们年青，我能等！”

那一年，他才28岁，年青而倔强，怀抱着“我能等”的信念。

但恭候的经由，却老是让东谈主理解：越接近后光，越难以冷落它背后的影子。

李克勤就这么等着，物换星移，时辰一圈圈绕过他的肩膀。

终于，在2002年，他比及了阿谁属于我方的本事——“最受接待男歌手”。

那年，他35岁了。

此时，天王的时间早已畴前，新的名字如潮流涌来，这些也曾的“陪衬者”，终于也有了我方的本事——只是，后光再亮，也少了些属于芳华的热度和锐气。

莽撞，这就是生命的端正：得与失，终究各有归处。

著述写到这里，还有好多港乐东谈主的名字未被说起，但这些遗漏，并不妨碍咱们回忆那些粤语歌的年代。

回望香港乐坛晴明的30年，它们像一场盛宴，虽已驱散，却让东谈主久久不肯离席。

铭刻第一次听谭咏麟的《一又友》，字里行间透出的，是对聚散聚散的优容与达不雅；

第一次听张国荣的《风陆续吹》，旋律柔软而深长，像一封无法寄出的信，听到的东谈主，早已在夜里湿了眼眶。

粤语歌的好，等于它从不贪多。

词不外数十字，却能谈尽一世；曲不外三五分钟，却能试吃良久。

它们的节制不是手段，而是本能，仿佛再添一个字，便会阻拦正本的均衡。

歌者心情含蓄，听者泪已无声。

频频念念，确凿让粤语歌成为记忆的，到底是什么？

不是时辰，也不是商场的更替，而是那种无法复制的时间气味。

歌声里藏着的，有年青东谈主对世界的渴慕，有失落者躲在边缘里的无声大喊，有光怪陆离的霓虹灯下，那一刻的热烈与孑然......

是以，与其说咱们怀念粤语歌，倒不如说，是怀念它的精心与淡雅。

少小时，只合计粤语歌动听，旋律上口；成年后才晓得，听不懂是荣幸，听懂了是东谈主生，听哭了是回忆。

可惜，粤语歌不是时辰，无法将咱们带回那些听歌的夜晚。

但好在，即使歌声会老，岁月会远，它们也曾存在过，这就已经弥散了。

2024，随风而逝。旧时的风，吹进2025年的春天。

念念起旧事，昨日依旧。

而未来，会更好吗？

参考文件：

1. 《通宵不布防》，电视访谈节目张国荣专访，1989年，亚洲电视台。

2.《1980年，那顶被飞回的帽子》

监制：视觉志

裁剪：鹿

视频号：视觉志